Dades bàsiques

    •  
    • Nivell educatiu
    • Batxillerat i cicles formatius | ESO
    •  
    • Àrea de coneixement
    • Visual i plàstica
    •  
    • Competències
    • Competència artística i cultural | Competència per aprendre a aprendre
    •  
    • Idioma
    • Castellà
    •  
    • Duració
    • 00:03:24 minuts
    •  
    • Any
    • 2015
    •  
    • Autor
    • Obra Social “la Caixa”
    •  
    • Llicència
    • Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 3.0 Espanya

Descripció

La direcció d’art d’una pel·lícula comporta la definició del seu estil visual a través d’eines com el color script o la il·luminació. Tot aquest treball és el que duen a terme professionals com Daniel López Muñoz, que, a través de l’exemple de la pel·lícula Up, explica com es creen els personatges i el seu estat emocional a través de la llum i el color.

L’alumnat descobrirà de quina manera pintors com Sorolla o Monet van servir d’inspiració a López Muñoz per dotar d’emocions els seus personatges.

Objectius

· Identificar els components expressius i comunicatius de la imatge.

· Conèixer la professió de direcció d’art.

· Introduir el gust per la cultura cinematogràfica i la seva relació amb les arts.

Competències

Competències a adquirir

  • Competència artística i cultural

  • Competència per aprendre a aprendre

 

 

Materials i descàrregues

DESCARREGAR TOT

Exemples d'ús

Pintura i atmosferes:

El colorscript és un recurs fonamental en el disseny dels mons i ambients d'una pel·lícula d'animació. Gràcies als colors dominants d'una seqüència, els sons, la il·luminació o els objectes i detalls que apareixen en la composició del pla, es representa una atmosfera emocional i es defineix l'ambientació del film. El món dibuixat transmet i comunica emocions.

Daniel López Muñoz explica que ell es va inspirar en l'obra de pintors com Sorolla o Monet per dissenyar els mons d'Up.

 

Activitat:

Per comprendre el valor i la utilitat dels colorscripts, us remetem a l'ús dels colors, el tipus de pinzellades o el treball amb la llum al llarg de la història de la pintura.

Enllacem amb tres obres pictòriques del segle xix i us proposem que les analitzeu a classe a partir del joc de llums i ombres, els colors i el traç del pinzell. Què us suggereixen? Quines emocions i sensacions us transmeten? A quins mons us traslladen? Quins colors hi predominen? Hi ha ombres? Com són les pinzellades?

  1. Joseph Mallord William Turner: Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth (c. 1842)

http://www.tate.org.uk/art/artworks/turner-snow-storm-steam-boat-off-a-harbours-mouth-n00530

  1. Francisco de Goya y Lucientes: Dos viejos comiendo sopa (1820-1823)

https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/1/obra/dos-viejos-comiendo/oimg/0/

  1. Auguste Renoir: Bal du moulin de la Galette (1876)

http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura.html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=4038

 

— Coneixeu les pintures de Sorolla? En l'enllaç següent hi ha un vídeo sobre l'exposició «Sorolla. El color del mar», que us servirà d'introducció a la seva obra pictòrica. És una oportunitat per comprovar el protagonisme de les pinzellades i el joc de llums que trobareu en el tractament de la superfície del mar en les pintures de Sorolla. Quins mons ens evoca? Us sembla que són paisatges familiars? Quines emocions us desperta?

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/sorolla_ca.html

VOLS QUE T'AVISEM DE RECURSOS SIMILARS?

-/5

Valoració mitjana global

Basat en 0 valoracions

HAS PARTICIPAT?